هفت نکته مهم در عکاسی پرتره

نکته مهم در عکاسی پرتره

عکاسی پرتره از آن جمله ‍ژانرهایی است که در عکس های سیاه و سفید بیشتر جلوه می‌کند.مانند هر تکنیک دیگری ، نکات مهم و قابل تاملی وجود دارند که با توجه به آنها می‌توانید مطمئن شوید که بیشترین تاثیر را توانسته اید در عکس‌تان ایجاد کنید.

۱- تصویرسازی ابتدایی عکس سیاه و سفید را  ابتدا در ذهنتان انجام دهید

برای بسیاری از عکاسان، عکاسی سیاه و سفید چیزی فراتر از یک انتخاب خلاقانه در مرحله پیش تولید است و به گونه ای یک نوع طرز فکر محسوب می شود. اگر شما بتوانید شروع به خلق یک تصویر آگاهانه بکنید و تمایل داشته باشید که سیاه و سفید باشد، می‌توانید اقداماتی را پیش از فشار دادن دکمه شاتر انجام دهید تا  مطمئن شوید که همه‌ عناصر یک تصویر مونوکروم خوب، در آن مکان وجود دارد.

چیزهایی مثل کنتراست در رنگهای مختلف، کنتراست در نورپردازی و حالت های مناسب از سوژه‌تان، همه عوامل پیچیده و حائظ اهمیت اند.
اگر شما در تجسم ذهنی یک تصویر سیاه و سفید مشکل دارید، دوربین تان را روی حالت مونوکروم تنظیم کنید.  البته این حالت برای گرفتن عکس نهایی پیشنهاد نمی‌شود. تا زمانی که شما با فرمت Raw عکاسی کنید، تمام اطلاعات رنگی تصویرتان در فایل ذخیره می‌شوند و توسط نرم افزارهای Light Room & Adobe Camera Raw توانایی تنظیم مجدد رنگهای عکس را خواهید داشت.
انجام این کار به شما در تصویرسازی ذهنی کمک می کند و به راحتی  یک تصویر را در حالت سیاه و سفید تجسم خواهیدکرد. با این حال هنوز می‌توانید بیشترین تنوع را در پیش تولید داشته باشید.

۲- چشم‌های سوژه را نادیده نگیرید. (چشم ها مهمتر از هر چیز دیگر هستند)

مهمترین قسمت در اکثر پرتره‌ ها چشم ها هستند. چشم ‌ها معمولاً مرکز توجه و قسمت اصلی عکس هستند و بقیه‌ تصویرتان حول و حوش آن ساخته و پرداخته می‌شود. به ویژه در عکاسی سیاه و سفید، تاثیر چشم ‌ها نافذتر است. با حذف رنگها در عکس معمولاً شکل‌ ها و فرم‌های گرافیکی تغییر می‌کنند و به گونه‌ای دیگر به نظر می‌آیند. اکثر افراد با دیدن عکس‌ ها جذب چشم ‌ها می‌شوند. چشم‌ ها خیلی سریع نظر بیننده را به خودشان جلب می‌کنند. در حین عکاسی مطمئن شوید که چشم ‌های سوژه‌تان به خوبی نورپردازی شده و فوکوس دقیقی انجام داده اید.

۳- احساسات وحالات روحی هم حائظ اهمیت هستند

همانند چشم‌ها ، مشخصه‌های دیگر مربوط به صورت هم در پرتره ‌های سیاه و سفید مهم و در اولویت هستند. شما می‌توانید از این عوامل برای القای احساس در تصویر به نفع خودتان و برای بهتر شدن عکس استفاده کنید. حتی تغییرات کوچک در احساس سوژه‌تان می تواند تفاوت ایجاد کند. چیزهایی مثل بالای ابروها، جمع کردن گوشه‌ی دهان، خط لبخند و زیر چشم‌ ها می‌توانند همه تاثیرات فوق العاده‌ای ایجاد کنند. بهترین تمرین برای این موضوع تمرین با چهره سوژه‌تان است تا بتوانید احساسات مختلف را نشان دهید. برای این روش لیستی از کلمات و عبارات مختلف تهیه کنید و از وی درخواست کنید تا احساس خود را به هر کدام از آنها نشان دهد.کلماتی که انتخاب کردید می‌تواند تعاریف ساده‌ای از احساسات مانند‌: عشق‌، غم، لذت، عصبانیت و درد باشد. برای احساسات دیگر از عبارات خلاصه شده یا خنده‌دار استفاده کنید.
چیزبرگر‌، سیاست، توپولوها یا هالک. گاهی در کنار این کلمات، تلاش کنید که با نور هم حس را به سوژه‌تان القا کنید. در هنگامی که مدل‌تان در حین کار خسته و عصبی شده است این روش مفیدی برای بازتاب بهتر حس عکس است.

۴- توجه به نورپردازی

نورپردازی یک تصویر سیاه و سفید خیلی سخت و پیچیده نیست‌، قواعد و قوانین خاصی هم ندارد. اگر تصویری با کنتراست بالا و تن‌های بالا می‌خواهید، یک منبع نور سخت را انتخاب کنید و اگر به تن‌های نرم‌ و تصاویر زیرکانه‌تر علاقه دارید از یک منبع نور نرم‌ استفاده کنید.
البته همه اینها به نظر و سلیقه‌ی خودتان بستگی دارد. اگر هنوز مطمئن نیستید که می‌خواهید چگونه عمل کنید، در ابتدا سعی کنید چندین پرتره سیاه و سفید و مهمی را که می‌شناسید و بیشتر از بقیه کارها مورد توجه‌تان قرار گرفته‌اند را به دقت بررسی کنید و ببینید آیا می توانید نوع  ساختار شکنی آنها را در نور پردازی مشاهده کنید.

۵- کنتراست را با نور به وجود بیاورید

اگر هدف شما خلق یه تصویر سیاه و سفید با کنتراست بالاست، بهترین روش این است که با نورپردازی این کار را انجام دهید و سپس با فوتوشاپ تنظیمات و ادیت نهایی را بر روی عکس اعمال کنید، تنظیمات خود دوربین هم مناسب هستند و عکس شما را خراب نمی‌کنند. اما توصیه می شود مقدارکنتراست را در تنظیمات دوربین، بیشتر از عدد ۱۰۰ بالا نبرید.
باید تلاش کنید تا کنتراست را میان ۱۵-/۱۵+ نگه دارید. برای تنظیمات دستی می‌توانید پا را فراتر بگذارید و از تکنیک های انتخابی خودتان استفاده کنید. نکته کلیدی این قضیه و همه‌ مراحل پیش تولید در این است که دقیق باشید.

۶- شما نمی‌توانید یک عکس بد را به صورت سیاه و سفید ذخیره کنید

گاهی شما روی عکسی کار می‌کنید که به نظرتان کیفیت بالایی ندارد، اما با خودتان فکر می‌کنید که شاید با سیاه و سفید شدن بهتر می شود، اما حقیقت این است که چنین چیزی درست نیست و اغلب سبک سیاه و سفید عیب‌ها را واضح‌تر نشان می‌دهد و متوجه خواهید شد که یک عکس بد‌، بد است چه رنگ داشته باشد و چه نداشته باشد.

۷- گاهی با وجود رنگ‌ها تصویر سیاه وسفید را انتخاب کنید

بعضی موضوع‌ها خود به خود شما را به طرف عکاسی سیاه و سفید از آنها سوق می‌دهندکه قطعاً به صورت سیاه و سفید خیلی بهتر نتیجه خواهید گرفت. اما در بعضی سوژه‌ها ممکن است تشخیص این مسئله به راحتی قابل درک نباشد. رنگ‌های روشن مشخصاً باعث ایجاد عکس‌هایی با وضوح زیاد و روشن خواهند شد، اما شما با حذف عنصر رنگ، کاملاً می‌توانید مفهوم و درک کلی از عکس را تغییر دهید.
هنگامی که می‌خواهید توجه بیننده ‌ها را روی عنصر خاصی از عکس متمرکز کنید، بهتر است رنگ را حذف کنید. چون رنگ ها مثل دیگر عناصر گرافیکی باعث حواس پرتی می‌شوند. پس بهتراست در این موارد رنگ ‌ها حذف شوند.
مفهوم این مطلب بدون دیدن نمونه‌های این کار خیلی سخت و پیچیده است، به همین دلیل برایتان یک مثال می زنم. از خودتان بپرسید که چطور مفهوم عکستان را عوض کنید؟ با دیدن هر عکس در ابتدا به چه چیزهایی توجه می‌کنید؟
آیا حس متفاوتی به شما دست می دهد یا فکر می‌کنید خیلی با تصویری که آن را می بینید متفاوت است؟
اگر جزو عکاسان تازه کار در عکاسی سیاه و سفید هستید، به یاد داشته باشید که این نکات همگی فقط جهت راهنمایی شما هستند و اصول و قاعده‌ کلی به حساب نمی‌آیند و شما می‌توانید برای به دست آوردن نتیجه دلخواه‌تان، این موارد را کنار بگذارید و بدون تردید به کارتان ادامه دهید و در انتها اگر به عکاسی سیاه و سفید علاقه دارید باید بگویم که به اعتیاد جدید خوش آمدید.

منبع: yphc.ir