آکادمی تخصصی عکس و فیلم
به هنگام ویرایش عکس‌ها برخی اشتباهات رخ می‌دهد. به راحتی می‌توان بدون شطرنجی شدن عکس را شارپ کرد، بدون اینکه صاف بودن سوژه غیرطبیعی به نظر برسد نویز را حذف کرد، و خطوط را صاف و مرتب کرد. با این وجود احتمال دارد خطاهایی مرتکب شوید بدون اینکه متوجه آنها باشید. ۳ مورد از رایج‌ترین اشتباهات ویرایشی از فیلتر گرفته تا اصلاح رنگ را، در اینجا مرور می‌کنیم.
فضای منفی ناحیه بین و اطراف اشیاء در یک عکس است. از آن برای دیده شدن موثرتر اَشکال و اندازه ها، و ایجاد تصاویری با ترکیب بندی بهتر استفاده می شود. در ادامه این آموزش با ما همراه شوید تا شما را با فضای منفی و چگونگی استفاده از آن در عکاسی بیشتر آشنا کنیم.
تراز سفیدی خودکار (Auto white balance) برای سوژه های عمومی به خوبی جواب می دهد، اما رنگ های قوی می توانند آن را به اشتباه بیاندازند. همچنین ممکن است بسته به شرایط عکاسی شما، انتخاب از بین حالات پیشفرض تراز سفیدی ( WB presets – مثل Cloudy یا Daylight) نیز دشوار باشد. در چنین شرایطی شما می توانید از ترازی سفیدی سفارشی (custom white balance) استفاده نمایید که در این مطلب آن را به شما آموزش خواهیم داد.
رنگ قسمت بزرگی از یک طرح است و عکاسی هم استثنا نیست. رنگ هم یک اطلاعات بصری اساسی است و هم یک ابزار بسیار قوی برای ابراز کردن حس ها در تصویر. در این مطلب خواهید آموخت که چگونه با استفاده از رنگ، ترکیب بندی خلاقانه تری داشته باشید.
عکاسی پرتره آنقدر ها هم سخت نیست! متد هایی وجود دارند که با استفاده از آنها می توانید عکس های پرتره بسیار خوبی بگیرید، عکس هایی خاص و حرفه ای. فرق اصلی بین یک پرتره حرفه ای با یک پرتره معمولی جدا از تجربه بالای عکاس و مهارت های او، این است که عکاس حرفه ای کنترل تنظیمات دوربین را در دست می گیرد و درک خوبی از جنبه های مختلف نورپردازی دارد. آن ها همچنین می دانند که ترکیب بندی خوب چه ویژگی هایی دارد. عکاس های حرفه ای معمولاً از لنزی با فاصله کانونی ۸۵mm یا بالاتر استفاده می کنند. این کار دوربین را از سوژه دور تر می کند و در نهایت نتیجه نرمتری خواهید داشت. در ادامه این مطلب به ۳ تا از تنظیمات برتر عکاسی پرتره، به کار گرفته شده توسط عکاسان حرفه ای پرتره، می پردازیم.
نوردهی طولانی (long exposure) چیست و چرا تکنیک مهمی در عکاسی به حساب می آید؟ اگر در عکاسی تازه وارد هستید احتمالاً سوالات زیادی راجع به نوردهی طولانی دارید. در این مطلب کوتاه می خواهیم به سوالات متداول در زمینه عکاسی با نوردهی طولانی پاسخ دهیم.
بسیاری از افراد خلاق دائما سعی در بهبود آنچه انجام می دهند دارند و عکاسان نیز استثنا نیستند. پیشرفت در موضوعی نظیر عکاسی، به سادگی تصمیم گیری برای «بهتر شدن» نمی باشد. بهترین روش این است که برای خودتان اهدافی ساخت یافته تعیین کنید تا به شما کمک کنند در طول مسیر پیشرفت نمایید. در ادامه این مطلب به ویژگی های یک هدف خوب و چگونگی تعیین هدف های خوب در عکاسی خواهیم پرداخت.
اهدافی که تعیین می کنید و نحوه تلاش شما برای دستیابی به آنها به موقعیت کنونی شما در عکاسی بستگی دارند. اگر شما یک عکاس حرفه ای عروسی هستید و می خواهید روش های ترکیب بندی را بررسی کنید، اهداف شما با شخصی که تازه عکاسی را شروع کرده و نحوه استفاده از DSLR خود را به خوبی نمی داند متفاوت می باشند.
در این آموزش، من بالاخره از مدرک روانشناسی خود استفاده کرده و به بررسی ویژگی های یک هدف عکاسی خوب و همچنین چگونگی تعیین اهداف بهتر خواهم پرداخت.
مایکل لگرو یک عکاس طبیعت و سفر حرفه ای است که ۲۰ سال در این زمینه تجربه دارد. به عنوان یک عکاس تجاری که عکاسی آرشیوی (Stock photography) انجام می دهد، اکنون قصد دارد کارش را در زمینه فاین آرت گسترش دهد. مایکل در زمینه عکاسی آموزش هم می دهد، او کارگاه های عکاسی را در سراسر دنیا هدایت می کند و به افراد و عکاسان حرفه ای تازه کار و با اشتیاق آموزش می دهد. در مطلب امروز مایکل تعدادی از اشتباهات عکاسی منظره را به ما خواهد گفت. پس در این مصاحبه با مایکل لگرو با ما همراه باشید.
عکاسانی که دایما عکس های خیره کننده ای می‌گیرند؛ این مهارت را به دلیل خوش شانسی، دید خوب یا حتی مهارت بیشتر کسب نکرده‌اند؛ بلکه علت آن یک دلیل ساده است:«آنها تنبل نیستند!»
بنابراین به عنوان عکاسی که دوست دارید بهترین عکس ها را بگیرید؛ تشخیص این آسیب می‌تواند خیلی به پیشرفت شما کمک کند. در اینجا چند نشانه معمول عکاسان تنبل فهرست شده است. امیدواریم شما این خصوصیات را نداشته بشید و اگر دارید درصدد رفع آنها برآیید.
