سایت عکاسی شیراز

در عکاسی پرتره کلاسیک چند عامل وجود دارد که می‌بایست آن‌ها را کنترل کرده و دربارهٔ آن‌ها فکر کنید تا پرتره‌ای ستایش برانگیز از موضوعتان ثبت کنید. شامل: نسبت نور‌پردازی[۲]، الگوی نور‌پردازی[۳]، نمای چهره[۴] و زاویه دید[۵]. پیشنهاد می‌کنم این موارد بنیادی در عکاسی پرتره را به خوبی و به طور کامل فرابگیرید، پس از آن می‌توانید قوانین را زیر پا بگذارید. با این حال اگر بتوانید همین یک مورد (الگوی نور‌پردازی) را یاد بگیرید، روش صحیح ثبت پرتره‌های عالی از افراد مختلف را خواهید یافت. در این مقاله برآنیم تا نگاهی به الگوهای نور‌پردازی بیاندازیم: الگوی نور‌پردازی چیست؟ چرا الگوی نور‌پردازی مهم است؟ و چگونه از آن استفاده کنیم؟

اذیت یا حتی سرخورده شدن توسط نقد جامعه آنلاین آسان است. درست مانند بقیه اینترنت، به نظر می رسد که گمنامی نسبی کاربران، محرکی قوی برای سخنان تند و بعضا متکبرانه است. با این حال، اگر شما بتوانید ماورای این سر و صداها و شلوغی ها را ببینید، بسیاری از عکاسان متخصص و مطلع وجود دارند که با مهربانی تخصص خود را به شما قرض می دهند. پیروی از نکات مطرح شده در این مطلب، توسط الکس کوک، می تواند به شما کمک کند تا خودتان منتقد بهتری شده و نقد هایی که دریافت می کنید را بهتر تحلیل نمایید.

فضای منفی ناحیه بین و اطراف اشیاء در یک عکس است. از آن برای دیده شدن موثرتر اَشکال و اندازه ها، و ایجاد تصاویری با ترکیب بندی بهتر استفاده می شود. در ادامه این آموزش با ما همراه شوید تا شما را با فضای منفی و چگونگی استفاده از آن در عکاسی بیشتر آشنا کنیم.

تراز سفیدی خودکار (Auto white balance) برای سوژه های عمومی به خوبی جواب می دهد، اما رنگ های قوی می توانند آن را به اشتباه بیاندازند. همچنین ممکن است بسته به شرایط عکاسی شما، انتخاب از بین حالات پیشفرض تراز سفیدی ( WB presets – مثل Cloudy یا Daylight) نیز دشوار باشد. در چنین شرایطی شما می توانید از ترازی سفیدی سفارشی (custom white balance) استفاده نمایید که در این مطلب آن را به شما آموزش خواهیم داد.

رنگ قسمت بزرگی از یک طرح است و عکاسی هم استثنا نیست. رنگ هم یک اطلاعات بصری اساسی است و هم یک ابزار بسیار قوی برای ابراز کردن حس ها در تصویر. در این مطلب خواهید آموخت که چگونه با استفاده از رنگ، ترکیب بندی خلاقانه تری داشته باشید.

عکاسی پرتره آنقدر ها هم سخت نیست! متد هایی وجود دارند که با استفاده از آنها می توانید عکس های پرتره بسیار خوبی بگیرید، عکس هایی خاص و حرفه ای. فرق اصلی بین یک پرتره حرفه ای با یک پرتره معمولی جدا از تجربه بالای عکاس و مهارت های او، این است که عکاس حرفه ای کنترل تنظیمات دوربین را در دست می گیرد و درک خوبی از جنبه های مختلف نورپردازی دارد. آن ها همچنین می دانند که ترکیب بندی خوب چه ویژگی هایی دارد. عکاس های حرفه ای معمولاً از لنزی با فاصله کانونی ۸۵mm یا بالاتر استفاده می کنند. این کار دوربین را از سوژه دور تر می کند و در نهایت نتیجه نرمتری خواهید داشت. در ادامه این مطلب به ۳ تا از تنظیمات برتر عکاسی پرتره، به کار گرفته شده توسط عکاسان حرفه ای پرتره، می پردازیم.

نوردهی طولانی (long exposure) چیست و چرا تکنیک مهمی در عکاسی به حساب می آید؟ اگر در عکاسی تازه وارد هستید احتمالاً سوالات زیادی راجع به نوردهی طولانی دارید. در این مطلب کوتاه می خواهیم به سوالات متداول در زمینه عکاسی با نوردهی طولانی پاسخ دهیم.

مایکل لگرو یک عکاس طبیعت و سفر حرفه ای است که ۲۰ سال در این زمینه تجربه دارد. به عنوان یک عکاس تجاری که عکاسی آرشیوی (Stock photography) انجام می دهد، اکنون قصد دارد کارش را در زمینه فاین آرت گسترش دهد. مایکل در زمینه عکاسی آموزش هم می دهد، او کارگاه های عکاسی را در سراسر دنیا هدایت می کند و به افراد و عکاسان حرفه ای تازه کار و با اشتیاق آموزش می دهد. در مطلب امروز مایکل تعدادی از اشتباهات عکاسی منظره را به ما خواهد گفت. پس در این مصاحبه با مایکل لگرو با ما همراه باشید.

عکاسانی که دایما عکس های خیره کننده ای می‌گیرند؛ این مهارت را به دلیل خوش شانسی، دید خوب یا حتی مهارت بیشتر کسب نکرده‌اند؛ بلکه علت آن یک دلیل ساده است:«آنها تنبل نیستند!»
بنابراین به عنوان عکاسی که دوست دارید بهترین عکس ها را بگیرید؛ تشخیص این آسیب می‌تواند خیلی به پیشرفت شما کمک کند. در اینجا چند نشانه معمول عکاسان تنبل فهرست شده است. امیدواریم شما این خصوصیات را نداشته بشید و اگر دارید درصدد رفع آنها برآیید.