پادکست: اصغر بیچاره – روایتگر سینمای ایران

اصغر بیچاره از اولین عکاسان سینمای ایران است که علاوه بر عکاسی، در چند فیلم سینمایی به ایفای نقش پرداخته است. در این پادکست روایتهایی جذاب و متفاوت را از اصغر بیچاره بشنوید.

با صدای: محمود حیدری

تهیه شده در سایت عکاسی شیراز

ادامه

آموزش کنترل نورپردازی در عکاسی با استفاده از مسدود کننده های نور

در عکاسی به هر شیء کدری که برای مسدود کردن یا حذف نور به کار گرفته شود، مسدود کننده نور، فلگ (flag) یا گوبو (gobo) گفته می شود – فلگ ها درست برعکس رفلکتور ها یا بازتابنده های نور هستند. به آن ها گوبو نیز گفته می شود (مخفف go-between)، چراکه بین منبع نور و سوژه ای که قرار است نورپردازی شود قرار می گیرند. رایج ترین موارد برای استفاده، کاغذ سیاه و تخته فوم سیاه (فوم برد سیاه) هستند. در این مطلب، چگونگی استفاده از مسدود کننده ها در نورپردازی را آموزش می دهیم.

ادامه

از ایده تا عکس: در روند خلق یک تصویر چه می گذرد

وقتی من برای عکاسی بیرون می روم، چه عکاسی هوایی و چه شاخه های دیگر عکاسی، همیشه می توانم تصویر را در ذهنم ببینم قبل از این که آن را ثبت کنم. وقتی عکس می گیرم بیشترین تلاشم را برای رسیدن به همان عکس بر روی دوربین می کنم، و می دانم که این عکس برای من معنا خواهد داشت. گاهی اوقات من ۳۰ دقیقه صرف عکاسی، یا گاهی اوقات چندین ساعت را صرف انتظار برای یک لحظه مناسب یا نور مناسب می کنم تا عکسی را که می خواهم بگیرم. در این مطلب من برخی از عکس های هوایی ام که با دِرون گرفته ام و روند ایجاد آنها، از فکر و ایده تا عکاسی و ویرایش، را توضیح می دهم.

ادامه

مهم نیست چه دوربینی داشته باشید، کاری که با آن انجام می دهید مهم است

یک روز، همانطور که من داشتم به ستاره ها نگاه می کردم، به من وحی شد. آن ندای درونی به من گفت که حرفه من باید عکاسی باشد. این داستانی است که من دوست دارم در مورد این که چطور وارد حرفه عکاسی شدم به خودم بگویم، اما واقعیت این است که من به طور کاملا تصادفی به سمت عکاسی کشیده شدم. من یکی از دوستانم را دیدم که یک دوربین بسیار خوب و حرفه ای داشت. این دوربین بزرگ، مشکی و جذاب، یک نیکون D80 بود… مطلب امروز بر جمله «مهم نیست چه دوربینی داشته باشید، کاری که با آن انجام می دهید مهم است» تاکید دارد و در آن شاهد عکس های خیره کننده ای خواهید بود که با دوربین موبایل ثبت شده اند. 

ادامه

نکته ای مهم در عکاسی خیابانی: یاد بگیرید ببینید

تنها یک چیز وجود دارد که واقعا به عکاسی خیابانی مربوط است. همه چیز به چشم بستگی دارد، چشم شما. شما باید چیزها را ببینید قبل از این که بتوانید آنها را ثبت کنید. مهم نیست از چه دوربینی استفاده می کنید، اول باید ببینید اوضاع از چه قرار است، اول باید آنچه که اتفاق می افتد را درک کنید و پس از آن باید عکس را به طور مجازی، در ذهن، ترکیب بندی کنید. در این مطلب آموزشی کوتاه، توماس لئوتارد (Thomas Leuthard) در مورد اهمیت دید عکاس در عکاسی خیابانی صحبت کرده و چند نکته کوتاه را توصیه می کند.

ادامه

چرا مُد نیمه خودکار بهترین انتخاب برای عکاسی حیات وحش است

یک طرز فکر وجود دارد که به نظر می رسد بسیاری از عکاسان دارند، که هر چیزی به جز مُد نوردهی دستی تقلب است. این گفته نه تنها مرا ناامید می کند، بلکه توصیه بدی هم هست، که مانع از پیشرفت عکاسی دیگران می شود. استدلال من این است که هیچ تقلبی در عکاسی وجود ندارد، و استفاده از دوربینتان در مُد تمام دستی (manual) در واقع دستیابی به عکسی که به دنبالش هستید را سخت تر می کند – بنابراین بیایید در این مطلب نگاهی به این که چرا مُدهای نوردهی نیمه خودکار انتخاب خوبی برای عکاسی حیات وحش هستند بیاندازیم. 

ادامه

به عنوان یک عکاسِ مُد سبک خود را پیدا کنید

سبک یکی از مهم ترین جنبه های عکاسی مُد یا فشن (fashion photography) است. وقتی مشتری ها کارهای شما را می بینند، داشتن یک آلبوم کار یکپارچه از تصاویری که دید خلاق شما و این که چه کسی هستید را نشان دهند، واقعا مهم است. بسیاری از عکاسان مُد، از جمله خودم، برای برجسته تر کردن کار خود نسبت به کارهای دیگر تلاش کرده اند. در این مطلب چند نکته در مورد آنچه که من به عنوان عکاس درباره پیدا کردن سبک شخصی و صدای بصری پیدا کرده ام، مطرح شده است.

ادامه

عکاس های خیابانی، زیادی عکس افتضاح منتشر می کنند

اینستاگرام را که باز می کنم، عکس هایی که برایم آمده اند معمولا سه دسته اند: عکس های دوستانه و خانوادگی، عکس های خوب برای ایده گرفتن و عکس هایی که عکاس خیال می کند عکس خوبی گرفته است. واضح است که موضوع این نوشته عکسی نیست که با دوستی در پارکی گرفته شده است. چیزی که آزاردهنده است، حجم زیاد عکس های به ظاهر هنری و در واقع بد است. اکانت هایی با دنبال کننده ها یا فالوئر های چند ده هزار تایی و پُر از عکس های بد. این چیزی نیست که محدود به ایران یا عکاسان خارجی باشد. اینترنت پر شده است از عکاسان جوان داخلی و خارجی بی شمار، با صد ها هزار دنبال کننده و ده ها برابر عکس های تکراری که برای ارزیابی عملکردشان تنها به تعداد لایک هایشان قناعت می کنند. مطلب امروز بدین موضوع اختصاص دارد و آن را برای تعریف عکس بد ترجمه کرده ام.

ادامه

۲۰ عکس برتر اخیر شاخه عکاسی فاین آرت سایت ۵۰۰px

عکاسی فاین آرت (Fine art photography)، که عکاسی هنری یا عکاسی هنرهای زیبا نیز نامیده می شود، یعنی خلق غیر ممکن ها و جان بخشیدن به چیز های خیالی و خارق العاده در قالب تصاویر به کمک مهارت ها و ابزار ها (اغلب فتوشاپ) و البته خلاقیت. تصور هنرمندانه یک عکاس می تواند به کمک مهارت های پس پردازش باعث خلق ترکیب بندی های غیر واقعی، عوالم جادویی و داستان گویی های سورئال (غیر واقعی) شود. عکاسی فاین آرت را نمی توان در یک پاراگراف خلاصه کرد اما در این مطلب از شما عزیزان برای تماشای شماری از عکس های برتر سایت ۵۰۰px، شاخه فاین آرت، دعوت می کنیم.

ادامه

شکستن قوانین ترکیب بندی قدیمی ممکن نیست، مگر با قوانین جدید و پیشرفته تر

مسلم است که اگر عکسی از قانون ترکیب بندی یک سوم پیروی کند، باید عکس خوبی شود، نه؟ من مطمئن نیستم. شما همیشه می توانید «قوانین را بشکنید»، تا یک عکس خوب ایجاد کنید، البته این مستلزم شناخت کافی قوانین قدیمی است. در این مطلب کوتاه، جیمز آلن استوارت (James Allen Stewart) به شما عزیزان نشان می دهد چگونه توسط قوانین ترکیب بندی جدیدی که آموخته است، قوانین قدیمی را می شکند. جیمز می گوید: «مردم معمولا می گویند ترکیب بندی مجموعه ای از قوانین است که اگر راهش را بدانید می توانند شکسته شوند، اما من به شما نشان می دهم چطور آن قوانین را با قوانین جدید بشکنید»

ادامه

Verified by MonsterInsights